Museo Guiraldes

A estas alturas seguramente nadie negará que el formato de cómic o novela gráfica no es un arte en sí mismo. Más allá de la literatura y de la ilustración, los mangas japoneses, los cómics europeos y las novelas gráficas anglosajonas han conseguido atraer la atención de millones de lectores. El formato sigue viviendo una época dorada en la que las grapas sobre superhéroes se mezclan con otros géneros como el terror, la acción, la romántica o incluso la erótica. Y es que más allá de los tebeos directamente pornográficos, que también existen, hay colecciones que se centran en el erotismo. Un universo de pasión, sensualidad y morbo que suele llegar desde Asia, con países como Corea del Sur y Japón como punta de lanza de este fenómeno. El manga erótico está cada vez más de moda, y es que a día de hoy encontramos muy buenos productos dentro de este género.

Hay para todos los gustos y orientaciones, desde la típica historia del chico tímido que termina despertando sexualmente hasta las primeras relaciones lésbicas de dos compañeras de instituto. Los dibujos en este tipo de mangas suelen estar muy cuidados y bien realizados, aunque es cierto que, como suele ocurrir, las proporciones tienen poco de realistas, especialmente en las chicas. Es algo habitual también en el género pornográfico de animación, el conocido hentai, y curiosamente no tiene nada que ver con la mayoría de mujeres japonesas o asiáticas. Sea como fuere, la calidad de estos mangas eróticos ha ido creciendo con el paso de los años y hoy por hoy se nos entregan historias muy interesantes. No se trata solo de disfrutar de los dibujos y las imágenes, sino también de encontrar el punto en la trama, aunque sea un poco limitada. El catálogo que ofrecen a día de hoy las editoriales es muy extenso, y a veces uno no sabe ni siquiera por donde empezar. Sin embargo, aquí te dejamos una selección con los que son, a nuestro entender, los cinco mejores mangas eróticos que puedes leer en la actualidad para iniciarte en el género.

Hay formas de representar las emociones más escondidas y sublimes del ser humano a través del arte, pero seguramente no haya forma de explicarlas. Porque para eso existe el lenguaje artístico, precisamente. Estamos en busca de una manera de entender lo que sentimos, lo que pensamos, lo que nos rodea, pero en ocasiones sencillamente no podemos expresarlo. Hay algo en nosotros que empatiza, que conecta con una obra de arte, pero no hay forma de explicar el por qué. El motivo se nos escapa, e incluso es muy posible que ni siquiera sea racional, o que no haya motivación. Simplemente eso nos hace sentir algo con lo que estamos a gusto. O tal vez algo que nos incomode, en cierta manera, porque no es lo que deberíamos sentir. Es lo que ocurre cuando vemos algunas de las películas que David Hamilton, el famoso fotógrafo inglés, realizó a finales de los años 70 y principios de los 80. Todas ellas al alcance del público, pero también denostadas hoy en día, por su contenido erótico. Y es que Hamilton creó escuela en una época en la que Europa parecía alejarse precisamente del estilo naif que él propugnaba.

La revolución del sexo y el porno ya se había hecho fuerte en casi todo el mundo, y cada vez se ofrecían películas más explícitas, incluso en salas comerciales. Como contrapartida, Hamilton traspasó el estilo de sus sesiones fotográficas a la gran pantalla, con una atmósfera casi irreal, naif, y de un erotismo ingenuo. Todas estas películas, como sus sesiones, estaban protagonizadas por chicas muy jóvenes, la mayoría incluso menores de edad. Eran otros tiempos, y el hecho de ver a una joven de dieciséis años desnuda ante la cámara, incluso aunque no estuviera en una situación morbosa per se, no provocaba tanto escándalo. Se había naturalizado, tal vez demasiado, ese tipo de exposición, porque era simple erotismo, y no pornografía. En aquella misma época aparece Pretty Baby, película protagonizada por una jovencísima Brooke Shields, que no tuvo problema en aparecer desnuda a sus trece años. La visión era muy distinta a la que se tiene hoy en día, pero ni siquiera eso ha impedido que el trabajo de Hamilton se haya convertido en una referencia para muchos, más por su estética que por su connotación erótica.

Hace unos años, un usuario de la red social Facebook fue bloqueado por la administración de la plataforma. Cada día ocurren miles de casos así, por los motivos más variados, normalmente por contravenir las normas de la propia red social. Hay bloqueos por insultos, por acoso, por spam, y también por subir contenido inapropiado. Este último concepto representa al caso que nos atañe, ya que el usuario no tuvo mejor idea que colocar en su muro una imagen sexualmente explícita. Al tener acceso también los menores a la plataforma, Facebook es muy tajante con este tipo de contenido, y lo borró de inmediato, castigando al usuario. Solo que la imagen no era, como muchos estarán imaginando, una fotografía pornográfica. Ni siquiera la portada de una revista masculina donde una chica expusiera su cuerpo sin rubor. Se trataba de una reproducción del famoso cuadro El Origen del Mundo, del artista francés Gustave Courbert. Una pintura considerada de forma unánime como obra maestra, que de hecho se encuentra expuesta en el Museo D´Orsay, seguramente el segundo en importancia de París.

El problema con esta obra es que más allá de su carácter estético, que también es evidente, representa algo para lo que parece que todavía no estamos preparados: un cuerpo femenino desnudo y explícitamente expuesto. No estamos hablando de una Venus, ni siquiera de una maja desnuda como las que pintaba Goya. Courbert, como muchos otros pintores franceses de su época, estaba obsesionado con el erotismo y el sexo, y lo trasladó sin miramientos a esta obra. Un primer plano bastante gráfico de la vagina de una mujer, con un look púbico muy al estilo de la época. El nombre del cuadro, por supuesto, tomaba una nueva dimensión al tenerlo delante. La vagina es efectivamente el origen del mundo, de la vida humana, el primer umbral que traspasamos para llegar aquí. En su momento, la obra de Courbert ya generó bastante polémica, llegando algunos a afirmar que más que arte, aquello era simple pretensión sexual. La pornografía todavía no se había desarrollado, pero más de un siglo después, esas mentes conservadoras todavía ven porno donde otros solo encuentran belleza y arte. Y es que, ¿es posible conjugar ambos conceptos, porno y arte, para unirlos en una misma experiencia sensitiva?

¿Hasta dónde debe llegar el arte para provocar algo en aquel que lo observa, que lo disfruta, que se lo encuentra? ¿Cómo puede un artista, en estos tiempos, llamar la atención sobre su obra y provocar algo en los demás? Para muchos, el arte consiste simplemente en resaltar la belleza de las cosas. A través de un poema, una canción, un cuadro o una escultura. Arte que perdura en todos aquellos que lo disfrutan porque son una muestra perfecta de cómo el ser humano es capaz de llegar más lejos en su creatividad. De convertir un poco de barro en una verdadera obra maestra que sea admirada por millones de personas durante siglos. Arte en mayúsculas, pero también en minúsculas, como esos pequeños poemas que un cantautor recita en medio de la calle, tal vez para nadie. Es su forma de aportar algo al mundo, de expresarse, de ofrecer lo que tiene para compartirlo con  los demás.

El arte es industria, en muchas ocasiones, y eso lo ha alejado de su verdadero cometido provocador y atrevidos. Todavía quedan artistas capaces de romper todos los tabúes, en una época en la que las críticas y la radicalización se han vuelto más presente que nunca en los eventos culturales. Debes encajar dentro de lo políticamente correcto, contentar a todo el mundo, no provocar polémicas. De lo contrario, tu obra será cancelada, y nadie querrá ir a verla. ¿En dónde queda entonces la valentía de aquellos artistas disruptores que cambiaron el mundo haciendo cosas diferentes? ¿Todo lo que nos queda es disfrutar del arte que nos venden como un propio producto comercial, basado en algoritmos, para llegar a todo el público posible? Este tipo de debates no son nuevos, desde luego, pero parece que la sociedad ha llegado a tal punto de anestesia mental y cultural que hoy en día somos incapaces de entender una obra que se salga de los cánones. Y eso ocurre con artistas como Abel Azcona, cuya trayectoria se ha basado en la provocación, sí, pero también en demostrar que el arte siempre debe ser rompedor.

El arte europeo ha pasado por numerosas fases, y cada una de ellas ha logrado enriquecer de manera notable al Viejo Continente, donde hoy, por suerte, podemos disfrutar de obras de tan diversos estilos que son una delicia para cualquier amante de la escultura, la pintura o la arquitectura. Cada cual tendrá su periodo favorito, pero está claro que el Gótico, a pesar de desarrollarse tan solo durante un par de siglos, dejó una profunda y espectacular huella en casi todos los países europeos, especialmente por sus templos y edificios monumentales. Y es que hoy por hoy, nueve siglos después, muchas de las catedrales e iglesias góticas que se construyeron en su momento siguen en pie, restauradas, por supuesto, y convertidas en muchas ciudades en los edificios más antiguos, habiendo soportado siglos en pie, tormentas, guerras y todo lo que podamos imaginar. Las majestuosas catedrales góticas siguen atrayendo a numerosos visitantes allá donde se encuentran, y lo mismo ocurren con la escultura y sobre todo, con la pintura.

Estamos hablando de un periodo artístico enclavado en la Edad Media europea, que se desarrolla desde el siglo XII al XIV, cuando el Renacimiento toma el testigo, con unas ideas totalmente diferentes. El gótico estaba muy relacionado con el arte sacro, ya que aquellos tiempos la mayoría de artistas estaban auspiciados por la Iglesia Católica, la organización que dominaba de facto en buena parte del continente. Esto se nota en el tema religioso de las obras, pero eso no quita para que sus características hayan trascendido más allá de ese tema central, y hoy en día podamos disfrutar también de estas obras y de toda la influencia que llevaron a cabo en los artistas posteriores del neogótico o el barroco, siglos más tarde. En este artículo queremos darle un repaso rápido a todo lo que supuso en su momento el arte gótico, y porque es uno de los periodos artísticos más importantes para entender la cultura europea y occidental, en general.

Tal y como cualquier actividad realizada por el hombre, el arte ha evolucionado favorablemente permitiendo cumplir a cabalidad con su función comunicativa dominada por la estética, es así como por ejemplo, al revisar la historia del arte argentino y mexicano se hace posible dar con identidades que revelan matices culturales de gran impacto, estos son justamente los que revisaremos a continuación.

Al repasar algunos registros en la línea del tiempo es imposible no fijar la mirada en las antiguas civilizaciones pues estas de alguna manera establecieron un aporte trascendente que es el que sirve de adultguia en Pachuca de Soto para marcar un camino rico en talento y destrezas artísticas para este par de grupos sociales.